Di Barat, diskusi lukisan abad ke-20 didominasi oleh Warhol dan Picasso, tetapi seniman trendsetter ditemukan di mana-mana.
JAKARTA, GESAHKITA COM—Dunia seni global, yang diperintah oleh institusi Barat, secara historis bias terhadap seni Eropa dan Amerika. Sementara pasang surut, ada banyak seniman internasional yang belum mendapatkan haknya. Gerard Sekoto, Amrita Sher-Gil, dan Camilo Egas layak dipelajari dalam kapasitas yang sama dengan Andy Warhol atau Pablo Picasso.
Gerard Sekoto. Amrita Sher-Gil. Kamilo Egas. Kecuali Anda mempelajari sejarah seni atau tinggal di Afrika Selatan, India, atau Ekuador, kemungkinan besar Anda belum pernah mendengar tentang para pelukis ini. Itu sangat disayangkan, karena mereka adalah penentu tren dan berpikiran maju seperti Pablo Picasso atau Andy Warhol, dua artis lain dari periode waktu yang sama yang jauh lebih terkenal.
Seringkali, kemasyhuran seorang seniman berbicara lebih sedikit tentang kualitas karya mereka daripada tentang masyarakat yang memberi harga dan memamerkan karya itu. Picasso dan Warhol hadir di mana-mana bukan hanya karena mereka berbakat, tetapi juga karena pasar seni internasional yang didominasi oleh institusi dan individu Barat — secara historis menunjukkan minat terbesar pada seni dari Eropa dan AS.
Sementara bias ini menghilang, masih banyak seniman non-Barat yang belum menerima haknya. Sementara warisan Picasso, Warhol, Henri Matisse, Jackson Pollock, dan Vincent van Gogh terus-menerus dinilai di media arus utama, diskusi tentang Sekoto, Sher-Gil, dan Egas untuk menggunakannya sebagai contoh — sebagian besar tetap terbatas pada artikel ilmiah yang tidak jelas dan kutipan dari katalog museum.
Seni dan apartheid
Pelukis dan pianis Gerard Sekoto lahir di Transvaal, Afrika Selatan pada tahun 1913. Dikenang sebagai pelopor seni Afrika Selatan serta salah satu bapak seni kontemporer kulit hitam pada umumnya, ia menjadi seniman kulit hitam pertama di Afrika Selatan yang menjual ke museum ketika Galeri Seni Johannesburg membeli lukisannya Yellow Houses — sebuah Jalan di Sophiatown pada tahun 1940.
Nasib, karir artistik Sekoto bertepatan dengan pelembagaan apartheid. Sophiatown, pinggiran kota Johannesburg tempat Sekoto tinggal ketika dia menyelenggarakan pameran pertamanya, berfungsi sebagai pusat seni, budaya, dan politik Hitam sampai penduduknya dipindahkan secara paksa ke lingkungan terpisah oleh Partai Nasionalis Afrika Selatan yang semuanya berkulit putih pada tahun 1950.
Seperti yang dicatat Julie McGee dalam ulasannya tentang biografi Gerard Sekoto karya N. Chabani Manganyi , seniman kulit hitam Afrika Selatan sering dipelajari dalam konteks politik daripada artistik. Dengan kata lain, kritikus, kurator, dan cendekiawan memandang lukisan mereka tidak hanya sebagai karya seni, tetapi sebagai pernyataan politik dan ekspresi identitas etnis.
Oeuvre Sekoto tidak mudah masuk ke cetakan ini. Sementara beberapa lukisan seperti Prisoners Carrying a Boulder (1945) atau Song of the Pick (1947) mengandung unsur Seni Perlawanan, mereka tidak terlalu politis seperti lukisan seniman lain yang mereka inspirasikan. Gerard Sekoto, pertama dan terutama, adalah seorang pelukis. Dia tidak menggunakan kuasnya sebagai pena, tetapi sebagai kuas alat yang dapat menangkap esensi realitas lebih baik daripada kamera.
Pada tahun 1947, Sekoto meninggalkan Afrika Selatan menuju Prancis. Sementara negara asalnya berduka atas kehilangan salah satu artis terbaik mereka, Sekoto mendapatkan pekerjaan sebagai pianis, menulis dan menerbitkan komposisi musik, dan menyelami lebih dalam studinya tentang garis, bentuk, bentuk, dan warna, menggunakan pengetahuan barunya untuk mewakili Black. mata pelajaran dan pengalaman di Paris.
Melukis tubuh wanita
Amrita Sher-Gil menjalani kehidupan yang sangat singkat, meninggal pada usia 28 tahun dalam keadaan yang tidak diketahui. Putri seorang bangsawan Sikh dan penyanyi opera Hongaria, ia lahir di Budapest pada tahun 1913 — tahun yang sama dengan Sekoto — dan belajar melukis di École des Beaux-Arts di Paris, di mana ia bertemu dengan karya Paul Cézanne dan Amedeo Modigliani .
Sher-Gil memuji para pelukis modernis ini – yang terinspirasi oleh seni tradisional dari Afrika dan Asia – karena membantunya memahami dan menghargai lukisan dan pahatan dari India, negara yang pernah dia kunjungi secara sporadis selama masa kecilnya dan sangat ingin pindah setelah dia selesai. pendidikan seninya. Di sanalah, pikirnya, masa depannya sebagai pelukis hebat menanti.
Di India, Sher-Gil dikenal karena penggambaran tubuh wanitanya. “Tidak seperti penggambaran biasa di India,” Elena Martinique membahas dalam sebuah artikel untuk Widewalls , “di mana wanita digambarkan bahagia dan patuh, representasi ekspresifnya yang halus menyampaikan rasa tekad yang diam. Tubuh perempuan yang dicirikan oleh seksualitas pasif muncul sebagai salah satu subjek favoritnya.”
Kritikus seni India pada awal abad ke-20 menafsirkan lukisan melalui lensa Hindu. Esai mereka menyebutkan “emosi estetika” dan “hipnosis”. Mereka menggemakan penulis Rusia Leo Tolstoy dalam keyakinannya bahwa seni harus dialami daripada dianalisis, dan bahwa sebuah karya seni dapat dianggap “baik” jika mengkomunikasikan pesannya dengan cara yang sebagian besar bersifat naluriah.
Sher-Gil mengikuti filosofi yang sama. Seperti Sekoto, dia menggunakan abstraksi untuk mengintensifkan mood dan emosi sebuah adegan. “Seni yang baik selalu cenderung ke arah penyederhanaan,” dia dikutip dalam artikel GHR Tillotson “A Painter of Concern: Critical Writings on Amrita Sher-Gil,” menambahkan bahwa bentuk tidak pernah ditiru dan hanya dapat ditafsirkan oleh seniman, yaitu cara lain untuk mengatakan bahwa abstraksi dapat melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam menangkap esensi subjek daripada representasi langsung.
pribumi
Camilo Egas, lahir di Quito’s San Blas lingkungan pada tahun 1889, belajar melukis pada saat pemerintah Ekuador berusaha untuk membaratkan negara dengan menekan sekolah seni untuk mengajar Neoklasikisme dan mempekerjakan guru Eropa. Upaya ini memiliki efek sebaliknya, karena pelukis seperti Paul Bar dan Luigi Casadio mendorong siswa untuk memasukkan warisan unik mereka ke dalam karya mereka.
Dengan demikian, gaya yang terinspirasi Barat atau Costumbrista digantikan oleh Indigenismo, sebuah gerakan yang dicirikan oleh minat baru pada seni pra-Kolombia dan hubungan antara negara dan minoritas Pribumi. Egas muncul sebagai juara awal Indigenismo, memanfaatkan studinya di Ekuador, Spanyol, dan Prancis untuk memperkenalkan gerakan tersebut ke khalayak global.
Bukan kebetulan bahwa kebangkitan Indigenismo berhubungan dengan kebangkitan partai-partai Marxis dan kelompok-kelompok gerilya di Amerika Selatan. Beberapa lukisan Egas samar-samar mengingatkan pada Realisme Sosialis yang diproduksi di bawah Joseph Stalin di Rusia: Mereka berjalan di garis antara abstraksi dan representasi, sangat berwarna, dan agak mengidealkan penggambaran mereka tentang masyarakat adat.
Beberapa berpendapat bahwa idealisasi ini berbatasan dengan diskriminasi. Sebuah artikel oleh Juan Cabrera membedakan antara seniman Amerika Selatan yang menggambarkan masyarakat Pribumi secara inklusif, sebagai subjek, dan seniman yang menggambarkan mereka secara eksklusif, sebagai objek. Egas ditempatkan di kelompok kedua. Yang lain tidak setuju, menganggap pendekatan Egas simpatik.
Ambiguitas semacam ini – gagasan bahwa beberapa interpretasi yang saling bertentangan dapat benar pada saat yang sama – tidak hanya hadir dalam karya Camilo Egas tetapi juga dalam karya Amrita Sher-Gil dan Gerard Sekoto. Itu menjelaskan mengapa pekerjaan mereka telah memberikan dampak yang begitu besar pada orang-orang yang telah meluangkan waktu dan upaya untuk mengenal mereka.
