NEW YORK, GESAHKITA COM — Pada Mei 2021, selama pandemi virus corona , raja Belanda membuka pameran penting yang didedikasikan untuk sejarah dan dampak perbudakan di Rijksmuseum di Amsterdam.
Meskipun krisis kesehatan global membatasi perjalanan dan pariwisata, sekitar 80.000 orang menyaksikan pertunjukan tersebut, yang menghubungkan 10 kisah pribadi orang-orang yang diperbudak dan bebas dengan karya seni dan artefak yang dikumpulkan oleh museum.
Versi yang lebih kecil dari pertunjukan itu, yang berfokus pada narasi, kini ditampilkan di Perserikatan Bangsa-Bangsa .
Rijksmuseum tidak sendirian dalam upayanya menangani warisan kolonialisme dan perbudakan, tidak hanya tercermin dalam objek yang dimilikinya tetapi juga dalam statusnya sebagai penjaga kekayaan budaya bangsa yang dihormati.
Museu de Arte de São Paulo dan Instituto Tomie Ohtake di Brasil menyelenggarakan pameran yang ditujukan untuk sejarah trans-Atlantik orang kulit hitam dan Afrika, termasuk perdagangan perbudakan Atlantik, pada tahun 2018.
Pameran itu terlihat dalam versi revisi di National Galeri Seni tahun lalu. Juga tahun lalu, Museum Seni Metropolitan mengeksplorasi representasi orang-orang yang diperbudak melalui pameran kecil namun kuat yang ditujukan untuk patung Jean-Baptiste Carpeaux dari seorang wanita keturunan Afrika, berjudul “Mengapa Lahir Diperbudak!”
Museum dan universitas yang lebih kecil juga mengambil memimpin dalam konfrontasi jujur dengan warisan material perbudakan.
The Met melihat ikon emansipasi yang kuat, menipu, dan indah
Tapi Rijksmuseum melangkah lebih jauh dan lebih dalam dari museum lain, dan pameran itu tampaknya merupakan perhitungan nasional yang asli.
Negara itu telah mengalami bentrokan sengit mengenai apakah akan menghentikan representasi wajah hitamnya dari Zwarte Piet , seorang tokoh rakyat yang merupakan bagian dari perayaan liburan tradisional pada bulan Desember, dan penggunaan kereta kerajaan berlapis emas yang mencakup lukisan rasis yang dikenal sebagai “Penghormatan Dari Koloni. ”
Tapi pameran perbudakan menawarkan cara baru untuk memikirkan kembali masa lalu, dan jaminan ke museum lain yang mungkin menganggap subjeknya terlalu berat.
Itu menunjukkan baik penghapusan dan tersembunyinya ikonografi perbudakan, menghubungkan karya-karya utama, termasuk lukisan-lukisan favorit Rembrandt , dengan warisan perbudakan.
Alih-alih membagi diskusi tentang perbudakan atau menyerahkannya kepada seniman kontemporer untuk membuat narasi visual baru, ia menggunakan penelitian mendalam dan narasi yang tidak memihak untuk menafsirkan kembali koleksi warisannya.
Hal Ini termasuk menambahkan panel teks di seluruh museum untuk menghubungkan perbudakan dengan karya di galeri lain.
Kurator bersedia mengajukan pertanyaan sulit, dan ketika tidak ada jawaban, mereka membiarkan pertanyaan terbuka. Dua potret Rembrandt magisterial tahun 1634, Marten Soolmans dan Oopjen Coppit , mungkin menimbulkan pertanyaan yang paling penting: Sejauh mana elit Belanda mengetahui kekejaman perbudakan? Suami pertama Oopjen Coppit berasal dari keluarga pemilik produsen gula terbesar di Amsterdam, yang bahan bakunya berasal dari koloni budak di Brasil.
Suami keduanya tinggal sebentar di Brasil, dan memperkosa seorang wanita Afrika di sana, yang kemudian melahirkan anaknya. Seberapa sadar Oopjen akan hal ini? Kewajiban moral apa yang dia miliki untuk mempertanyakan sumber kekayaannya?
Rijksmuseum merayakan ulang tahun ke-350 Rembrandt dengan “All the Rembrandts”
Saya ingat melihat potret Rembrandt tak lama setelah diperoleh, dalam pameran Rijksmuseum 2019 untuk memperingati 350 tahun kematian seniman tersebut.
Dan saya ingat terpesona oleh renda mawar di sepatu Marten, dan kipas bulu burung unta di tangan kanan Oopjen. Penghapusan mengirim kita ke lubang kelinci yang salah dan mengaburkan kebenaran bawah tanah yang penting.
Pameran di PBB menceritakan kisah Oopjen tetapi tidak menyertakan karya asli Rembrandt, hanya teks dan reproduksi pada panel besar. Hanya ada satu objek penting dalam pertunjukan itu, satu set stok kayu untuk menjepit kaki banyak orang yang diperbudak. Itu bertumpu pada platform tampilan rendah, bukti bisu namun mengerikan dari alat dan teknik perbudakan.
Substansi pameran ini juga tersedia secara online , terorganisir dan disajikan dengan baik. Alasan utama untuk mengunjungi pertunjukan secara langsung adalah untuk melihatnya dalam konteks Perserikatan Bangsa-Bangsa.
Menurut beberapa perkiraan, ada hampir 50 juta orang yang hidup dalam perbudakan, atau kondisi seperti budak di seluruh dunia, termasuk pekerja rumah tangga, korban perdagangan seks, dan buruh yang menyerahkan banyak hak dasar mereka dan terkadang paspor mereka untuk bekerja di tempat lain. negara, membangun stadion sepak bola atau membesarkan kota-kota baru yang berkilauan dari petrostat dan kleptokrasi dunia.
Perserikatan Bangsa-Bangsa, sebuah organisasi yang cacat dan seringkali ompong, tetap mewakili cita-cita internasional yang antipati terhadap kekejaman perbudakan manusia yang sedang berlangsung.
Hal Ini memiliki lingkup global, yang penting untuk melihat interkoneksi perbudakan dan kekuatan ekonomi, budaya, agama, dan demografis yang lebih luas. Jika tidak ada yang lain, arsitektur Perserikatan Bangsa-Bangsa mengingatkan salah satu kepercayaan abad ke-20 yang goyah akan modernisme, reformasi, pembebasan, dan kemajuan.
Membawa pameran nasional ke dalam konteks internasional juga menunjukkan apa yang harus terjadi selanjutnya. Warisan kolonialisme dan perbudakan terlalu luas dan rumit untuk diurai oleh satu institusi, namun sejauh ini, warisan ini telah ditangani sedikit demi sedikit.
Kolaborasi lintas kelembagaan dan nasional adalah langkah berikutnya. Museum dan arsip yang didedikasikan untuk sejarah, sains, teknologi, dan musik memiliki peran penting untuk dimainkan dalam hal ini, dan masyarakat akan lebih terlayani dengan lebih dalam, keterlibatan yang lebih kolaboratif daripada banyak upaya kecil untuk menangani subjek tersebut.
Ada preseden penting untuk mengadakan pameran internasional yang mencakup berbagai disiplin ilmu secara bebas, termasuk seni dan sains: pameran dunia dan pameran akbar di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Seperti banyak hal yang terkait dengan gagasan kemajuan dan pembangunan, pertemuan ini sering berfungsi untuk memperkuat struktur kekuasaan yang ada dan gagasan dasar tentang ras dan perbedaan yang tumbuh dari perbudakan dan kolonialisme. Mereka memamerkan apa yang disebut orang-orang eksotis dan menyanjung ide-ide Barat tentang keunggulan intelektual.
Tetapi mereka dapat digunakan kembali untuk menghadapi dan membongkar hal-hal yang mereka penopang lebih dari seabad yang lalu. Orang dapat membayangkan Aula Nasionalisme, di mana masing-masing negara menampilkan kanvas berskala sinematik dan pahatan super panas yang mendramatisir mitos esensial yang mendasari negara.
Dan Aula Kolonialisme untuk mengeksplorasi tidak hanya kesalahan negara-negara tertentu tetapi juga konfigurasi ulang peta dunia dan ekonomi yang bertahan lama, dengan begitu banyak kesengsaraan dan perselisihan yang masih ada.
Tantangan logistik dan keuangan dari eksposisi abad ke-21 akan sangat besar, dan mungkin rintangan terbesar adalah melibatkan pelaku dengan itikad baik. Kebiasaan kembali ke sikap kolonial hidup dan sehat, di praktisi lama, negara adidaya baru dan kerajaan yang membusuk secara refleks mempertahankan citra diri mereka.
Negara-negara yang menderita perbudakan dan kolonialisme tidak kebal terhadap oportunis politik, yang menggunakan keluhan masa lalu untuk mengalihkan perhatian dari ketidakmampuan dan korupsi mereka sendiri.
Tapi tidak ada cara yang lebih baik untuk mengekspos propaganda dan cant selain dengan penjajaran dengan wacana yang jujur.
Dan pameran perbudakan Rijksmuseum menunjukkan kekuatan wacana jujur, dan kebutuhan mendesak untuk memperluas percakapan itu di forum internasional baru.
