Apa Perbedaan Antara Seni Modern dan Kontemporer?
Panduan yang jelas tentang perbedaan utama antara gerakan seni abad lalu.
JAKARTA, GESAHKITA COM—-Gaya artistik hanya ada dalam retrospeksi. Sementara banyak karakteristik penentunya dirumuskan dalam manifesto oleh seniman perintis, suatu gaya tidak dapat dipahami sepenuhnya sampai ia menjadi bagian dari masa lalu, sampai ia digantikan oleh gaya yang lebih baru dan berbeda yang identitasnya yang masih berkembang membantu kita lebih memahami gerakan yang mereka sukseskan.
Untuk contoh proses yang rumit ini, lihat saja hubungan yang sulit dipahami antara seni Modern dan seni kontemporer. Meskipun sering digunakan secara bergantian, keduanya tidaklah sama. Karena keduanya memiliki banyak kesamaan, keduanya paling baik dipahami sebagai pertentangan satu sama lain—seni Modern merupakan reaksi terhadap seni klasik, dan seni kontemporer merupakan reaksi terhadap seni Modern.
Apa itu seni modern?
Para ahli sejarah seni pada umumnya sepakat bahwa seni Modern muncul pada akhir abad ke-19 sebagai respons terhadap perubahan sosial, budaya, ekonomi, dan teknologi yang diakibatkan oleh Revolusi Industri . Secara khusus, penemuan dan komersialisasi fotografi kemudian memaksa para pelukis untuk menata ulang tujuan dari seni mereka.
Apa yang dapat dilakukan lukisan yang tidak dapat dilakukan kamera? Berbagai jawaban atas pertanyaan ini memunculkan berbagai gerakan seni modern. Kaum Impresionis menolak studi terperinci dan lebih memilih potret cepat yang menangkap esensi subjek mereka. Kubisme berfokus pada bentuk, Futurisme pada gerakan, dan Surealisme pada kondisi kesadaran.
Pada tingkat yang berbeda-beda, gerakan-gerakan ini kurang tertarik pada penampilan fisik—kamera dapat menangkapnya dalam sepersekian detik melainkan pengalaman dan interpretasi mereka sendiri terhadap penampilan tersebut. Lukisan menjadi referensi diri, mengomentari tidak hanya subjeknya, tetapi juga hakikat seni itu sendiri, atau “seni demi seni,” seperti yang diduga oleh pelukis Inggris James Abbott McNeill Whistler.
Apa itu seni kontemporer?
Sejarawan seni berjuang untuk membedakan kapan seni modern berhenti dan seni kontemporer dimulai. Bukan hanya karena gaya secara alami berevolusi dari satu sama lain, tetapi juga karena jeda antara kedua gerakan ini kurang terlihat secara visual dibandingkan jurang yang memisahkan, katakanlah, John Singer Sargent dan Pablo Picasso.
Beberapa pihak menunjuk pada Perang Dunia Kedua, yang mengguncang keyakinan masyarakat terhadap kemajuan dan, sebagai akibatnya, cita-cita utopis Modernisme dan perkembangan seni secara linear itu sendiri. Pihak lain menempatkan awal mula seni kontemporer sedikit lebih dekat dengan masa kini, menghubungkannya dengan ekonomi global dan budaya konsumerisme yang muncul selama tahun 1960-an dan 1970-an.
Tidak seperti gaya seni Modern yang didefinisikan dengan jelas, seni kontemporer, khususnya seni kontemporer yang dibuat saat ini, bersifat samar-samar hingga mungkin paling baik dikategorikan berdasarkan media, termasuk seni pahat (Jeff Koons), seni jalanan (Banksy), dan seni pertunjukan (Yoko Ono). Secara umum, seni kontemporer juga dapat dipisahkan menjadi Ekspresionisme Abstrak, yang diilhami oleh teori bentuk dan persepsi abstrak tingkat tinggi (Jackson Pollock, Mark Rothko), dan Seni Pop, yang mengekspresikan nilai artistik komoditas “budaya rendah” (Andy Warhol).
Apakah mereka sejenis?
Seni modern dan kontemporer mirip satu sama lain sejauh keduanya memiliki ketertarikan yang sama terhadap persepsi dan pengalaman . Baik Anda melihat karya seni Matisse atau Pollock, fokusnya bukan pada apa yang seharusnya direpresentasikan oleh karya seni tersebut, melainkan pada karya seni itu sendiri: bagaimana pelukis menciptakan karya seni tersebut, dan bagaimana tanggapan pemirsa terhadap karya seni tersebut.
Jika seniman klasik dan representasional menciptakan representasi realitas, seniman modern dan kontemporer menyelidiki cara kerja representasi ini. Mereka tidak ingin Anda menangguhkan ketidakpercayaan Anda. Sebaliknya, mereka mendorong penonton untuk bersikap skeptis dan interogatif. Seni modern dan kontemporer tidak menggurui, tetapi membuka dialog.
Terakhir, seniman modern dan kontemporer tertarik untuk mendorong batasan, mengejutkan orang-orang sezaman mereka dengan mengubah ekspektasi mereka tentang seni. Kritik yang sama yang dilontarkan terhadap urinoir R. Mutt karya Marcel Duchamp pada tahun 1917 masih dilontarkan terhadap seniman kontemporer yang provokatif saat ini, seperti Marco Evaristti .
Apa perbedaannya?
Perbedaan antara seni modern dan seni kontemporer mungkin lebih penting daripada kesamaannya. Salah satu perbedaannya adalah dalam klasifikasi. Seperti yang disebutkan sebelumnya, seni kontemporer jauh lebih sulit dibedakan berdasarkan gayanya. Hal ini sebagian karena gerakannya masih hidup dan berkembang, dan sebagian lagi karena, seperti filosofi postmodern yang terkait dengannya, gerakan ini curiga terhadap label.
Cara lain seni modern dan kontemporer berbeda adalah dalam nada dan sikap mereka secara keseluruhan terhadap makna, kepengarangan, dan interpretasi—meskipun perbedaan ini lebih rumit daripada yang mungkin terlihat pertama kali. Seni modern, bahkan dalam momen-momen yang lebih aneh, sering kali membawa kesungguhan yang mendasarinya. Gerakan-gerakan seperti Kubisme, Futurisme, dan Ekspresionisme Abstrak sangat berinvestasi dalam penyelidikan serius terhadap persepsi, bentuk, spiritualitas, dan fungsi sosial seni. Para seniman ini sering kali melihat diri mereka sendiri sebagai peserta dalam proyek progresif, seringkali utopis. Ada rasa misi yang nyata, keyakinan bahwa seni dapat berkontribusi pada perbaikan kemanusiaan atau pemahaman yang lebih dalam tentang kebenaran, emosi, atau yang agung.
Sebaliknya, seni kontemporer muncul dalam iklim skeptisisme filosofis, keraguan pascamodern, dan pluralisme budaya. Sebagai respons terhadap trauma abad ke-20, munculnya media massa, dan komodifikasi budaya, banyak seniman kontemporer mengadopsi nada yang lebih ironis, reflektif, atau satir. Kegembiraan, parodi, dan ambiguitas sering kali menjadi inti strategi mereka, tidak selalu sebagai penolakan langsung terhadap makna, tetapi sebagai cara untuk mempertanyakan stabilitas dan otoritas makna itu sendiri. Seniman seperti Maurizio Cattelan, Cindy Sherman, atau Damien Hirst, misalnya, mengaburkan batas antara kritik dan keterlibatan, antara kedalaman dan tontonan.
Meski begitu, perubahan nada ini tidak mutlak. Tidak semua seni Modern bersifat serius, dan tidak semua seni kontemporer bersifat enteng. Dada, gerakan Modern awal, bersuka ria dalam absurditas dan provokasi. Begitu pula, banyak seniman kontemporer membahas isu-isu pribadi dan sosial seperti identitas, trauma, perubahan iklim, atau migrasi dengan keseriusan yang mendalam dan kedalaman emosional. Yang membedakan seni kontemporer mungkin bukan kehadiran keceriaan, tetapi lebih pada penerimaan sadarnya terhadap kontradiksi—keinginannya untuk berosilasi antara ketulusan dan ironi, gravitas dan humor, kritik dan keterlibatan, sering kali dalam karya yang sama.
Yang membawa kita pada perbedaan yang paling penting antara seni Modern dan seni kontemporer: seni Modern berasumsi bahwa kemajuan bersifat linier, bahwa setiap gerakan seni berikutnya semakin mendekati kebenaran daripada gerakan sebelumnya, sedangkan seni kontemporer membuang narasi agung semacam ini. Seni bukanlah perlombaan menuju garis akhir, seperti yang dikatakan seni kontemporer, tetapi penolakan terhadap perlombaan itu sendiri.
Selama seni ada, gerakan revolusioner terus-menerus mengubah penciptaan dan persepsinya. Artcore mengungkap tren yang telah mengguncang dunia seni masa kini dan masa lalu—dari keanggunan Neoklasikisme abad ke-18 hingga provokasi berani dari Young British Artists tahun 1990-an.
